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of Florence

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Michelangelo, David (detail)

        “For in it may be seen most beautiful contours of legs, with attachments of limbs and slender outlines of flanks that are divine; nor has there ever been seen a pose so easy, or any grace to equal that in this work, or feet, hands and head so well in accord, one member with another, in harmony, design, and excellence of artistry”.

Giorgio Vasari, from his Lives of the most excellent painters, sculptors and architects
Travel guide for Tuscany

Florence | Galleria dell'Accademia


The Galleria dell'Accademia or Gallery of the di Belle Arti is an art academy in Florence, Italy and it is now the operative branch of the still existing delle Arti del Disegno (Academy of the Arts of Drawing) that was the first academy of drawing in Europe.
The Galleria dell'Accademia was founded in 1563 by Cosimo I de' Medici under the influence of Giorgio Vasari. At first the Academy met in the cloisters of the Church of the Santissima Annunziata.[1]

While the Company was a kind of corporation which every working artist in Tuscan should join, the Academy was constituted only by the most eminent artistic personalities of Cosimo’s court, and had the task of supervising the whole artistic production of the medicean state.

Grand Duke Pietro Leopoldo, united in 1784 all the Florentine drawing schools into one "Academy". He also founded a gallery to exhibit paintings with the aim of facilitating the study of the Academy's pupils.

The seat chosen is the present location of the Museum, a building that originally housed the Hospital of St. Matthew, enlarged in time through the addition of several adjoining spaces. The consistency and composition of the collection displayed in this museum has changed over time due to the addition of works of art removed from suppressed convents, but also due to loss of works temporarily given or returned to other Florentine museums, in particular to the Uffizi (Bottlicelli's "Primavera" was displayed here for many years).

The extraordinary contribution of academics including Michelangelo Buonarroti, Francesco da Sangallo, Agnolo Bronzino, Benvenuto Cellini, Giorgio Vasari, Bartolomeo Ammannati, Giambologna, increased the prestige of this institution.

Over time the Gallery has become one of the main museums in town, also thanks to the acquisition of some extraordinary masterpieces, such as the "Pieta" by Giovanni da Milano (14th century); the "Annunciation" by Lorenzo Monaco (15th century); the splendid frontal called "Cassone Adimari"showing a sumptuous marriage procession (c. 1450) and the "Madonna of the Sea"attributed to Botticelli (1445-1510). In 1873, when Michelangelo's David was exhibited for the first time on a specially arranged tribune. For protection purposes, the statue was in fact removed from Piazza Signoria where it had represented for over four centuries the strengh and dignity of the Florentine Republic.
Today, the ccademia Gallery is visited by most people who want to see Michelangelo's David. Undoubtedly the world's most famous sculpture, the museum also houses five other Michelangelo sculptures - the four unfinished Prisoners and St. Matthew - and a collection of Gothic and Renaissance paintings that were once in the Medici collections.

The Gallery

The Galleria dell'Accademia has housed the original David by Michelangelo since 1873. The sculpture was allegedly brought to the for reasons of conservation, although other factors were involved in its move from its previous outdoor location on Piazza della Signoria. The original intention was to create a 'Michelangelo museum', with original sculptures and drawings, to celebrate the fourth centenary of the artist's birth. Today the gallery's small collection of Michelangelo's work includes his four unfinished Prisoners, intended for the tomb of Pope Julius II, and a statue of Saint Matthew, also unfinished. In 1939 these were joined by a Pietà discovered in the Barberini chapel in Palestrina, though experts now consider its attribution to Michelangelo to be dubious.

Among the notable Renaissance works on display are an outstanding collection of 15th and 16th century Florentine paintings by Paolo Uccello, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli and Andrea del Sarto and, from the High Renaissance, Giambologna's original plaster for the Rape of the Sabine Women. As well as a number of Florentine Gothic paintings, the gallery houses the idiosyncratic collection of Russian icons assembled by the Grand Dukes of the House of Lorraine, of which Leopoldo was one.

David by Michelangelo

David is a masterpiece of Renaissance sculpture created between 1501 and 1504, by Michelangelo. This monumentally scaled statue of the Biblical David was commissioned as a symbol of the Florence republic. Destined originally for one of the buttresses of the Duomo, it was placed instead in the plaza outside the Palazzo Vecchio, the seat of Florence's government.
David is a 5.17 metre (17 foot) [1] marble statue of a standing male nude. The statue represents the Biblical hero David, a favoured subject in the art of Florence.[2] Originally commissioned as one of a series of statues of prophets to be positioned along the roofline of the east end of Florence Cathedral, the statue was instead placed in a public square, outside the Palazzo della Signoria, the seat of civic government in Florence, where it was unveiled on 8 September 1504. Because of the nature of the hero that it represented, it soon came to symbolize the defense of civil liberties embodied in the Florentine Republic, an independent city-state threatened on all sides by more powerful rival states and by the hegemony of the Medici family. The eyes of David, with a warning glare, were turned towards Rome. [3] The statue was moved to the Gallery in Florence in 1873, and later replaced at the original location by a replica.


The history of the statue begins before Michelangelo's work on it from 1501 to 1504.[4] Prior to Michelangelo's involvement, the Overseers of the Office of Works of the Duomo (Operai), consisting mostly of members of the influential woolen cloth guild, the Arte della Lana, had plans to commission a series of twelve large Old Testament sculptures for the buttresses of the cathedral of Santa Maria Del Fiore.[5] One of those statues had been made by Donatello in 1410 - a figure of Joshua made of terracotta - and a second, also a terracotta, but this time of Hercules, was commissioned from the Florentine sculptor Agostino di Duccio in 1463; scholars suggest that Agostino was working under Donatello's direction.[6] Eager to continue their project, in 1464, the Operai contracted Agostino to create a sculpture of David. A block of marble was provided, from a quarry in Carrara, a town in the Apuan Alps in northern Tuscany. Agostino only got as far as beginning to shape the legs, feet and the torso, roughing out some drapery and probably gouging a hole between the legs. His association with the project ceased, for reasons unknown, with the death of Donatello in 1466, and ten years later Antonio Rossellino was commissioned to take up where Agostino had left off.

Rossellino's contract was terminated soon thereafter, and the block of marble remained neglected for twenty-five years, all the while exposed to the elements in the yard of the cathedral workshop. This was of great concern to the Opera authorities, as such a large piece of marble not only was costly but also represented a large amount of labour and difficulty in its transportation to Florence. In 1500, an inventory of the cathedral workshops described the piece as "a certain figure of marble called David, badly blocked out and supine."[7] A year later, documents showed that the Operai were determined to find an artist who could take this large piece of marble and turn it into a finished work of art. They ordered the block of stone, which they called The Giant, "raised on its feet" so that a master experienced in this kind of work might examine it and express an opinion. Though Leonardo da Vinci and others were consulted, it was Michelangelo, only twenty-six years old, who convinced the Operai that he deserved the commission. On August 16, 1501, Michelangelo was given the official contract to undertake this challenging new task.[8] He began carving the statue early in the morning on Monday, September 13, a month after he was awarded the contract. He would work on the massive biblical hero for more than two years.

On January 25, 1504, when the sculpture was nearing completion, Florentine authorities had to acknowledge there would be little possibility of raising the more than 6-ton statue to the roof of the cathedral.[9] They convened a committee of 30 Florentine citizens that comprised many artists, including Leonardo da Vinci and Sandro Botticelli, to decide on an appropriate site for David.[10] While nine different locations for the statue were discussed, the majority of members seem to have been closely split between two sites: one group, led by Giuliano da Sangallo and supported by Leonardo and Piero di Cosimo, among others, believed that, due to the imperfections in the marble, the sculpture should be placed under the roof of the Loggia dei Lanzi on Piazza della Signoria; the other group thought it should stand at the entrance to the Palazzo della Signoria, the city's town hall. Only a rather minor view, supported by Botticelli, believed that the sculpture should be situated on or near the cathedral. In June, 1504 David was installed next to the entrance to the Palazzo Vecchio, replacing Donatello's bronze sculpture of Judith and Holofernes, which embodied a comparable theme of heroic resistance. It took four days to move the statue the half mile from Michelangelo's workshop into the Piazza della Signoria.[11]

In 1873 the statue of David was removed from the piazza, to protect it from damage, and displayed in the Gallery, Florence, where it attracts many visitors. A replica was placed in the Piazza della Signoria in 1910.

In 1991, a deranged man attacked the statue with a hammer he had concealed beneath his jacket,[12] in the process damaging the toes of the left foot before being restrained.
On 12 November 2010, a fiberglass replica [13] of the David was installed on the roofline of Florence Cathedral, for one day only. Photographs of the installation reveal the statue the way the Operai who commissioned the work originally expected it to be seen.
In 2010, a dispute over the ownership of David arose when, based on a legal review of historical documents, the Italian federal Culture Ministry claimed ownership of the statue in opposition to the city of Florence, where it has always been located. Florence disputes the state claim.[14][15]




A copy of the statue standing in the original location of David, in front of the Palazzo Vecchio in Florence.
In the early years of the 20th century, this statue was joined by other extraordinary works of art by the same artist, such as St. Matthew and the four Prisoners originally made for the tomb of Pope Julius II in Rome, but placed in the grotto of the Boboli gardens at the end of the 15th century, and finally by the "Pietà di Palestrina" (whose attribution to the master is still somehow controversial).[16] A capillary organisation and restoration of some of the rooms on the upper floor have allowed the museum to recently integrate the collection with a series of paintings from the 14th to the 16th centuries and to open a room displaying the chalk models of famous 19th century sculptors like Lorenzo Bartolini and Luigi Pampaloni.
The gallery contains four sculptures of captives by Michelangelo, unfinished works which were intended to adorn the grave of Pope Julius II in Rome.
The slaves (four in Florence and two in Paris) were intended to be at the lower level of the tomb of Pope Julius II, while the Moses for the middle level. From the realized version of the tomb, erected in the church San Pietro in Vincoli in Rome after several redesign and reduction of the original plan, the slaves were left out.
Probably carved for the 1532 project for Julius II's tomb, the four slaves in the take up the theme of the Louvre versions, but in larger dimensions. Partly emerging from the rough-hewn marble block, the naked figure is still one with the material from which the artist gradually frees it. Caught at this stage of its creation, the work illustrates the dramatic effort of the sculptor to embody an idea.

The series of the Twelve Apostles for the Cathedral of Florence, which was commissioned in 1503 but never completed. The St Matthew now in the is the only one which was even blocked in.

Slave (bearded), 1519-36, Marble, height 248 cm, Galleria dell'Accademia, Florence

Paolo Ucello, Scenes from the Life of the Holy Hermits

Paolo Ucello, Scenes from the Life of the Holy Hermits, 1460s, tempera on canvas, 81 x 110 cm, Galleria dell'Academia, Florence

The subject of this painting is rather unusual. In a rocky landscape with forests and caves populated by animals and monks engaged in a variety of activities, we recognize St Benedict in a pulpit, St Bernard and his vision, St Jerome in penance, and St Francis receiving the stigmata. Such a composition does not adhere to any standardized iconography but appears to be a celebration of monasticism in general. The painting can be defined as a Thebaid, i.e. a depiction of the lives of the holy hermits of the first centuries of the Christian era, who retreated as hermits into the Egyptian desert around Thebes. However, Uccello's painting shows the saints and monks belonging to the religious orders common in Florence.

Arte in Toscana | Paolo Uccello, Tebaide, 1460 circa, tempera su tela, Galleria dell'Accademia, Firenze




Pietro Perugino and Filippino Lippi, Deposition of the Cross (1495)

Pietro Perugino and Filippino Lippi, Deposition of the Cross, 1503-1506, Florence, Galleria dell’

This panel was a part of the Annunziata Altarpiece. The painting was begun by Filippino Lippi and finished after his death by Perugino.

The Annunziata Polyptych is a painting cycle started by Filippino Lippi and finished by Pietro Perugino, whose central panel is now divided between the Galleria dell' (Deposition from the Cross) and the Basilica dell'Annunziata, both in Florence, Italy. The polyptych had other six panels, which are housed in the Lindenau-Museum of Altenburg, the Metropolitan Museum of New York, the Galleria Nazionale d'Arte Antica in Rome and in a private collection in South Africa.

Pietro Perugino | Il Perugino | The Annunziata Polyptych

Lo Scheggia, Cassone Adimari c.1450

The chest (Cassone) Adimari, gives us a picture of a marriage procession in Florence of a rich family of merchants to the middle of the thirteenth century. Cassoni – marriage chests – were the most elaborate pieces of furniture to be found in an Italian palace in the early 16th century.
Cassoni, or marriage chests, were practical objects used to store household goods, such as clothing, linens, and valuables. But they were also luxury goods in their own right - they celebrated weddings through gold surfaces and colorful paintings made by specialized workshops. Cassoni were meant to be informative as well as delightful. The paintings often featured moral tales of ancient history or allegories derived from Italian poets such as Petrarch. The instructive function of cassoni subjects was complemented by triumphal themes that invoked honor. Cassoni revealed the ingenuity of the artists, as well as the status and ideals of their patrons. Over centuries of use, marriage chests became worn and damaged. The paintings on the fronts were often removed and sold to art collectors.

Lo Scheggia was the son of a notary and younger brother of Masaccio. He spent some time as a mercenary soldier. From December 1420 and through the following year Giovanni is recorded in Florence in the workshop of Bicci di Lorenzo. In 1426 he is mentioned in the estimo and in 1427 in the catasto (land registry declaration) written by his brother. Documents suggest that he was in close collaboration with Masaccio's workshop.
Scheggia's known works primarily consist of colmi (little tabernacles) depicting the Virgin and Child intended for private devotion, birth salvers and paintings for furniture, including panelling and forzieri decorated with single figures on the inside of the lid or depicting a narrative scene.

Art in Tuscany | Italian Renaissance Cassoni paintings


Album Galleria dell'Academia

Paintings in the Galleria dell'Accademia

Sculptures in the Galleria dell'Accademia


Album Galleria dell'Academia

Paintings in the Galleria dell'Accademia

Sculptures in the Galleria dell'Accademia


Barnardo daddi, crocifisso sagomato  

Botticelli, The Virgin and Child with Two Angels and the Young St John the Baptist.jpg

  Ghirlandaio, Santo Stefano tra i santi Jacopo e Pietro, accademia
Barnardo Daddi  

Sandro Botticelli



Domenico Ghirlandaio


Giovanni da Milano, Cristo in pietà tra la Madonna, san Giovanni Evangelista e santa Maria Maddalena, 1365, tempera e oro su tavola, Firenze, Galleria dell'Accademia  






Filippino Lippi e Maestro della Natività, Annunciazione, 1460 circa, poi 1472, tempera su tavola, 175×181 cm, Galleria dell'Accademia, Firenze

Giovanni da Milano



Filippino Lippi e Pietro Perugino, Polittico dell'Annunziata


  Filippino Lippi e Maestro della Natività

Filippino lippi, san giovanni battista, accademia.jpg

  Filippino Lippi, Maria Maddalena, 1500 circa, olio su tavola, 133×38 cm, Galleria dell'Accademia, Firenze  

Lorenzo Monaco - Crucifixion - WGA13584.jpg

Filippino Lippi


  Filippino Lippi   Lorenzo Monaco
Lorenzo monaco, trittico dell'annunciazione  

Nardo di cione, trittico del thronum gratiae

  Orcagna e Jacopo di Cione, Pentecoste, 1362-1365 circa, tempera e oro su tavola, Galleria dell'Accademia, Firenze
Lorenzo Monaco   Nardo di Cione   Orcagna e Jacopo di Cione
Maestro della Madonna Strauss        
Maestro della Madonna Strauss        
Opere della Galleria dell'Accademia


Sala del Colosso

La sala del Colosso deve il suo nome al gigantesco gesso di uno dei Dioscuri di Montecavallo che un tempo si trovava qui e che oggi è alla Gipsoteca dell'Istituto d'Arte di Porta Romana. Oggi al centro si trova il bozzetto originale in gesso del Ratto delle Sabine di Giambologna, mentre alle pareti si trovano numerosi esempi di pittura fiorentina del Quattro e Cinquecento fiorentino, con opere di grandi maestri (Paolo Uccello, Botticelli, Perugino, Filippino Lippi, Ghirlandaio) e altre che documentano l'attività delle botteghe cittadine.

Opere presenti:


  • Giambologna, Ratto delle Sabine, modello in gesso, 1582
  • Alesso Baldovinetti, Trinità e santi, 1472 circa
  • Andrea Del Sarto, Cristo in pietà, 1526 circa
  • Andrea di Giusto Manzini:
    • Madonna col Bambino e Cristo in pietà1435 circa
    • Madonna della Cintola e santi1437
  • Bartolomeo di Giovanni, Annunciazione, santi e profeti, 1490 circa
  • Benozzo Gozzoli, Santi Bartolomeo, Giovanni Battista e Giacomo Maggiore, 1461–62 circa
  • Biagio d'Antonio, Angelo annunciante; Eterno Padre; Vergine annunciata, 1475 circa
  • Cosimo Rosselli (bottega), Madonna col Bambino incoronata da due angeli (detta Madonna della Stella)
  • Cosimo Rosselli:
    • Noè e David; Mosè e Abramo, 1460 circa
    • Santi Barbara, Giovanni Battista e Matteo, 1470 circa
  • Domenico di Michelino:
    • Santi Michele Arcangelo, Lorenzo e Leonardo, 1469
    • Tre Arcangeli e Tobiolo, 1465 circa
    • Trinità, 1460-70 circa
  • Domenico Ghirlandaio, Santo Stefano tra i santi Jacopo e Pietro, 1493
  • Filippino Lippi e Perugino, Deposizione dalla croce, 1503-1507
  • Filippino Lippi:
    • San Giovanni Battista
    • Maria Maddalena, 1500 circa
  • Fra Bartolomeo:
    • Isaia
    • Giobbe, 1514-1516
  • Francesco Botticini
    • Sant'Agostino e Santa Monica, 1471
    • Sant'Andrea Apostolo in adorazione della croce, 1475–1499 circa
  • Francesco Granacci:
    • Assunzione della Vergine e santi, 1520
    • Madonna col Bambino e santi, 1508 circa
    • Madonna della Cintola, 1500-1520 circa
    • Martirio di una santa; Martirio di una santa; Una santa davanti al giudice; Martirio di santa Caterina; Disputa di santa Caterina d'Alessandria; Martirio di sant'Apollonia, 1530
  • Franciabigio, Madonna col Bambino, san Giuseppe e san Giovannino, 1508-1510
  • Gherardo di Giovanni:
    • Adorazione del Bambino con San Giovannino, 1475-1480
    • Madonna in trono con Bambino e santi, 1470-1495 circa
  • Giovan Francesco da Rimini, San Vincenzo Ferrer, 1455 circa
  • Giovanni Antonio Sogliani, Disputa sull'Immacolata Concezione, 1521 circa
  • Ignoto fiorentino:
    • Annunciazione, 1490 circa
    • Cristo in pietà tra la Vergine e San Giovanni, 1475-1500
    • Eterno Padre, 1500-1524 circa
    • Martirio di san Lorenzo, 1480 circa
    • Trinità e santi, 1470 –1480 circa
  • Jacopo del Sellaio:
    • Cristo deposto nel sepolcro, 1480 circa
    • Deposizione e santi, post 1480
  • Lo Scheggia, Cassone Adimari, 1440-1450 circa
  • Lorenzo di Credi, Adorazione del Bambino, 1480-1490 circa
  • Maestro degli angeli di carta (bottega di Domenico di Michelino),Madonna col Bambino e santi, 1460-1470 circa
  • Maestro della Natività di Castello, Natività, 1455-1460
  • Maestro della Natività Johnson e Filippino Lippi, Annunciazione, 1460 circa, poi 1472
  • Maestro dell'epifania di Fiesole, Incoronazione della Vergine, 1475-1480
  • Mariotto Albertinelli:
    • Trinità, 1510 circa
    • Annunciazione, 1510
  • Neri di Bicci:
    • Annunciazione, 1464
    • San Francesco, San Filippo, Santa Caterina d'Alessandria, San Girolamo, 1444-1453 circa
  • Paolo Uccello, Tebaide, 1450-1460 circa
  • Perugino (attr.), Visitazione con sant'Anna, 1472-1473 circa
  • Perugino, Pala di Vallombrosa, 1500
  • Pseudo Pier Francesco Fiorentino, Adorazione del Bambino, post 1459
  • Raffaellino del Garbo, Resurrezione di Cristo, 1500-1505 circa
  • Ridolfo del Ghirlandaio:
    • Madonna col Bambino e santi, 1503
    • Tre angeli oranti; Tre angeli oranti, 1508
  • Sandro Botticelli (attr.), Madonna del Mare, 1477 circa
  • Sandro Botticelli e bottega, Madonna col Bambino e santi, 1480-1500
  • Sandro Botticelli, Madonna col Bambino, due angeli e Giovanni Battista, 1468-1470 circa

Galleria dei Prigioni

La galleria dei Prigioni deve il suo nome alle quattro sculture raffiguranti nudi maschili, dette Prigioni, realizzate da Michelangelo per la tomba di Giulio II, ma usate dal Granduca Cosimo I de' Medici, come ornamentazioni angolari della grotta del Buontalenti nel Giardino di Boboli e pervenute in galleria nel 1909. Vi si trovano inoltre Pietà di Palestrina, acquisita nel 1939, e il San Matteo, mentre alle pareti sono esposte opere cinquecentesche.
Un tempo ha ospitato i "Quadri antichi", accostati l'uno all'altro fino al soffitto, poi i calchi michelangioleschi, con alle pareti una serie di arazzi, mentre oggi le opere originali di Michelangelo o della sua scuola sono pausate in maniera studiata, per introdurre il visitatore, in un crescendo emotivo, ai piedi del David[1].

Opere presenti:

  • Andrea del Sarto, Cristo in pietà, 1525 circa
  • Daniele da Volterra, Busto di Michelangelo, 1560 circa
  • Francesco Granacci, Madonna col bambino e santi, 1510 circa
  • Mariotto Albertinelli, Annunciazione, 1510
  • Michelangelo Buonarroti (attribuzione incerta), Pietà di Palestrina, 1560 circa
  • Michelangelo Buonarroti:
    • San Matteo, 1505-1506
    • Prigione detto Atlante, 1530 circa
    • Prigione detto lo schiavo barbuto, 1530 circa
    • Prigione detto lo schiavo che si ridesta, 1530 circa
    • Prigione detto lo schiavo giovane, 1530 circa
  • Michele di Ridolfo del Ghirlandaio:
    • Zenobia, 1560-1570 circa
    • Testa femminile ideale, 1560-1570 circa
  • Pontormo su cartone di Michelangelo, Venere e Amore, 1533 circa
  • Ridolfo del Ghirlandaio:
    • San Zanobi resuscita un fanciullo, 1516 circa
    • Traslazione del corpo di san Zanobi, 1516 circa

Tribuna del David

La sala ospita dal 1873 il David di Michelangelo, realizzato fra il 1501-04 e proveniente da piazza della Signoria. La sala prosegue nei due bracci laterali, dove si trovano opere di scuola manierista.

Opere presenti:

  • Michelangelo Buonarroti, David, 1501-1504
  • Alessandro Allori:
    • Annunciazione, 1579
    • Annunciazione, 1603
    • Battesimo di Cristo, 1591
    • Incoronazione della Vergine, 1593
    • Madonna col Bambino e santi, 1575
  • Bronzino, Deposizione, 1561
  • Carlo Portelli, Disputa sull'Immacolata Concezione, 1566
  • Cosimo Gamberucci, San Pietro guarisce lo storpio, 1599
  • Francesco Salviati, Madonna col Bambino, san Giovannino e un angelo, 1540-1550 circa
  • Giuliano Bugiardini, Madonna col Bambino e san Giovannino, 1520
  • Il Poppi, Figura allegorica, 1572-1573 circa
  • Maso da San Friano:
    • Allegoria della forza, 1550-1599 circa
    • Trinità e santi, 1560-1570
  • Pier Francesco di Jacopo Foschi, Madonna col Bambino e san Giovannino, 1525-1535 circa
  • Santi di Tito:
    • Cristo deposto dalla Croce con la Vergine e santi, 1576–1600
    • Entrata di Cristo in Gerusalemme, 1569-1579
  • Stefano Pieri:
    • Deposizione, 1587
    • Il Sacrificio di Abramo, 1585
  • Pittore vasariano, Santa Barbara, 1570 circa


Gipsoteca Bartolini (Salone dell'Ottocento)

Conosciamo l'aspetto antico del salone, ricavato dalla corsia delle donne dell'antico Ospedale di San Matteo, da un affresco a monocromo realizzato dal Pontormo e ivi conservato.
Oggi l'allestimento ospita una raccolta di dipinti e sculture di artisti del XIX secolo in rapporto con l'Accademia di Belle Arti, tra cui i gessi di Lorenzo Bartolini, con le opere disposte com'erano state messe dall'artista nel suo studio di borgo San Frediano a Firenze e quelli di Luigi Pampaloni.
I dipinti sono alcune delle opere esposte in occasione dei concorsi di pittura, svolti fra il 1794 e il 1868, dell'Accademia dei Belle Arti.


Opere presenti:

  • Antonio Puccinelli:
    • Gli Ebrei in Babilonia, 1851
    • La strage degli Innocenti, 1852
  • Baldassarre Calamai, Dante, Virgilio e Farinata degli Uberti, 1825
  • Benedetto Servolini:
    • Morte di Filippo Strozzi, 1835
    • Orlando si impadronisce del cavallo, 1834
  • Cesare Mussini:
    • Francesco I presso Leonardo morente, 1828
    • La morte di Atala, 1830
    • La Musica Sacra, 1830
  • Demostene Macciò, Fra Benedetto da Foiano in carcere
  • Eugenio Prati, Il Barocci presentato a Michelangelo, 1868
  • Francesco Nenci, Edipo sciolto dai lacci da un pastore, 1817
  • Francesco Pozzi, Baccante con Fauno e Pantera, 1851
  • Francesco Pozzi, Ciparisso, 1818
  • Francesco Sabatelli, Copia dell'Assunta di Tiziano, 1827
  • Giuseppe Colignon, La decollazione del Battista, 1860 circa
  • Giuseppe Fattori, Il Battista rimprovera Erode, 1856
  • Irene Duclos Parenti, Copia della Madonna del Sacco di Andrea del Sarto, 1775
  • Leopoldo Neofreschi, Alessandro Magno si accinge a bere alla coppa avvelenata, 1794
  • Lorenzo Bartolini (atelier), Ninfa, XIX secolo
  • Lorenzo Bartolini:
    • Alberto Adamo Neipperg, 1829-1830
    • Alberto Adamo Neipperg, 1825-1830
    • Amore, Post 1841
    • Anatol Demidoff, ante 1850
    • Angelo, post 1815
    • Baccante, 1823 circa
    • Bassorilievi per il monumento a Luigi Guglielmo Cambray Digny, 1844
    • Bassorilievo per il monumento a Maria Temple Bowdoin, 1822 circa
    • Beatrice Donati, 1846
    • Carlo Lodovico di Borbone, 1823
    • Carlotta Bonaparte, ante 1850
    • Carolina Ungher, ante 1850
    • Casimir Delavigne, 1830-1840
    • Caterina di Westfalia, 1815-1830
    • Conte Gourief, ante 1850
    • Emilia Della Gherardesca?, ante 1850
    • Emma e Giulia Campbell, 1819-1820 circa
    • Eveline Hanska de Balzac, ante 1850
    • Francesco Benedetti, 1815-1820
    • Francesco I d'Asburgo, ante 1850
    • Franz Liszt, 1838-1839
    • George Gordon Byron, 1822
    • Giovanni Battista Niccolini, ante 1850
    • Giunone, 1823-1830 circa
    • Giuseppe Bonaparte principe di Canino e Musignano, 1829
    • Guelfo Trotti Estense Mosti, ante 1850
    • Il Voto dell'Innocenza, 1848
    • Jean Auguste Dominique Ingres, post 1815
    • Jonathan Hatfield, ante 1850
    • Klemens Wengel Lothar Metternich-Winneburg, 1821 circa
    • La Carità educatrice, 1817-1824
    • La Carità educatrice, bozzetto, 1820-1830
    • La gara fraterna, ante 1847
    • La Ninfa del Serpe, ante 1840
    • La Ninfa dello Scorpione, ante 1840
    • La Tavola degli Amori, ante 1845
    • La Venere di Tiziano, 1821 circa
    • Lady Burglesh, ante 1850
    • Lady Gowen?, ante 1850
    • Lady Harriet Pellew, ante 1850
    • Lady Mary Tighe, 1820 circa
    • L'Ammostatore, 1816-1820 circa
    • L'Orante per il monumento a Pietro Recchi, 1838
    • Luciano Bonaparte, 1815-1830 circa
    • Luigi Vestri, 1830-1840
    • Luisa Carlotta di Borbone, 1825 circa
    • Luisa Sauli Pallavicini, ante 1850
    • Madame Germaine de Stael, 1815-1820
    • Marchesa di Bristol, ante 1850
    • Marchese di Londonderry, ante 1850
    • Marco Paolini, ante 1850
    • Maria Carolina di Sassonia, granduchessa di Toscana, ante 1832
    • Maria Luisa di Borbone, 1823
    • Marie D'Agoult, 1838-1839
    • Matilde Demidoff, ante 1850
    • Matilde Demidoff', ante 1850
    • Medaglione con profilo maschile, post 1815
    • Medaglione con profilo maschile, post 1815
    • Medaglione con profilo maschile, post 1815
    • Medaglione per il monumento a Girolamo Segato, 1838-1844
    • Monumento a Elisa Baciocchi, 1808-1813
    • Monumento a Leon Battista Alberti, Post 1838
    • Monumento a Niccolò Demidov, 1830-1870
    • Monumento a Sofia Zamoiska, 1837-1844
    • Monumento a Vittorio Fossombroni, 1846
    • Monumento a Ortensia Beauharnais, 1838-1845
    • Monumento al conte Alberto Adamo di Neipperg, 1829-1841
    • Monumento funebre al conte Giovan Francesco Mastiani Brunacci, 1846 circa
    • Mr Morrison, ante 1850
    • Mrs Morrison, ante 1850
    • Narciso, 1825-1850
    • Niccolò Machiavelli, 1845-1846
    • Nicola Demidoff, ante 1850
    • Ortensia Beauharnais, 1815-1830 circa
    • Ortensia Beauharnais, 1815-1830 circa
    • Paolina Borghese?, ante 1850
    • Rilievi per il monumento a Enrichetta Stratford Canning, 1818 circa
    • Rilievo con cinque figure, post 1815
    • Rilievo con figura alata, post 1815
    • Rilievo con figura maschile, post 1815
    • Rilievo con figura maschile, post 1815
    • Rilievo con figura maschile, post 1815
    • Rilievo con figure, post 1815
    • Rilievo con figure, post 1815
    • Rilievo frammentario: la Giustizia che protegge l'Innocenza, post 1815
    • Rilievo per il monumento a Carolina Hungher, post 1815
    • Ritratto di Anne Lullin de Châteauvieux sposata Eynard, 1820-1822
    • Ritratto di bambina, 1820-1825 circa
    • Ritratto di Frances Anne Vane-Tempest, marchesa di Londonderry, con il figlio George, 1823
    • Salvatore Vigano, 1815-1820
    • Sofia Scerbatova Apraxina, ante 1850
    • Teti che accarezza Giove, post 1815
    • Thomas Moore, ante 1850
    • Venere, 1817 circa
  • Luigi Mussini, L'elemosina secondo la carità angelica e secondo la mondana ostentazione, 1844
  • Luigi Pampaloni:
    • Amore con Cigno, post 1834
    • Amore, 1833
  • Arnolfo di Cambio, 1827-1830
    • Bambina giacente, 1826 circa
    • Bassorilievo per il monumento funebre di Annamaria Frescobaldi, 1842-1844
    • Cloe, 1834
    • Fanciulla orante (Orfana sulla rupe), 1838-1842
    • Fanciullo che scherza con un cane, 1827
    • Fanciullo orante (Orfano sulla rupe), 1826-1827
    • Filippo Brunelleschi, 1827-1830
    • La Fanciulla delle Tortore, 1831
    • Maddalena penitente, 1870 circa
    • Medaglione di Luigi Magalotti
    • Monumento a Giulia Clary Bonaparte: la Beneficenza, 1846 circa
    • Monumento a Lazzaro Papi, 1835 circa
    • Monumento a Maria Radzwill Kranzinski con il figlio Zìgmunt, 1839-1841
    • Monumento a Virginia de Blasis, 1839 circa
    • Monumento a Wanda Wancowicz Tyskiewicz, 1842-1845
    • Rilievi per il monumento a Luciano Bonaparte principe di Canino, 1840-1847
  • Luigi Pampaloni, Rilievo per il monumento Tellinson, 1840 circa
  • Odoardo Borrani, Alla Galleria dell'Accademia, 1860-1870
  • Pontormo, Tre storie della Beata Umiltà da Faenza, 1514 circa
  • Raffaello Sorbi, Morte di Corso Donati, 1861
  • Silvestro Lega, David calma i furori di Saul con l'arpa, 1852
  • Ulisse Cambi:
    • Aconzio, 1835
    • Dafni e Cloe, 1834

Sala del Duecento e del primo Trecento

Da questa sala inizia un percorso sulla pittura gotica fiorentina che attinge al cospicuo deposito di tavole a fondo oro della galleria. La sala centrale, del Duecento e del primo Trecento, espone dipinti precedenti a Giotto o suoi contemporanei, con un raro frammento attribuito a Giotto stesso proveniente dalla Badia fiorentina.


Opere presenti:

  • Grifo di Tancredi, Madonna col Bambino e santi, 1300 circa
  • Guido da Siena, Madonna in trono col Bambino, 1270-1275 circa
  • Maestro del Crocifisso Corsi, Cristo crocifisso fra i dolenti e il committente genuflesso, 1315 circa
  • Maestro della Maddalena, Maddalena penitente e otto storie della sua vita, 1280-1285
  • Maestro della Maddalena, San Giovanni evangelista e storie della sua vita; San Jacopo e storie della sua vita, 1280-1290
  • Maestro della Santa Cecilia, Maestà, 1320-1325
  • Pacino di Buonaguida:
    • Crocifissione e santi, 1315-1320
    • Albero della Vita, 1305-1310 circa
    • Madonna col Bambino, 1320-1339 circa
    • San Nicola; San Giovanni Evangelista; San Procolo, 1305-1310
  • Pittore fiorentino:
    • Croce dipinta, 1290 circa
    • Madonna col Bambino, 1250-1260 circa
  • Pittore lucchese, Madonna col Bambino e due angeli, 1240-1250 circa


Sala dei giotteschi

La sala è allestita con opere di artisti fiorentini del XIV secolo seguaci di Giotto.


Opere presenti:

  • Bernardo Daddi e Puccio di Simone, Crocifissione con i dolenti e la Maddalena ai piedi della Croce; Santa Maria Maddalena, san Michele Arcangelo, san Giuliano, santa Marta
  • Bernardo Daddi:
    • Crocifisso con i dolenti e storie della Passione, 1338-1343
    • Crocifissione, 1343
    • Crocifissione; San Cristoforo, 1340-1348 circa
    • Incoronazione della Vergine con angeli e 42 santi, 1340-1348
    • Madonna col Bambino e santi; Crocifissione; Incontro dei tre vivi con i tre morti, 1340 circa
    • Madonna in trono con Bambino e santi, 1333
    • San Bartolomeo; San Lorenzo, 1340 circa
  • Giotto e bottega, Testa di pastore, 1315, 1325
  • Jacopo del Casentino:
    • San Bartolomeo e angeli, 1340 circa
    • Sant'Egidio; San Giovanni Battista; San Giovanni Evangelista
  • Maestro delle effigi domenicane, Incoronazione della Vergine e santi; Madonna col Bambino e santi, 1340-1345
  • Niccolò di Pietro Gerini, Cristo benedicente e due profeti; Cristo in pietà tra la Vergine e san Giovanni Evangelista e santi, 1390-1410 circa
  • Puccio di Simone, Polittico della Madonna dell'Umiltà e santi, 1350-1360
  • Taddeo Gaddi:
    • Formelle dell'armadio della sacrestia di Santa Croce, 1330-1340
    • Madonna col Bambino e angelo annunziante; San Giovanni Battista e san Pietro e Vergine annunciata, 1345-1350
    • Madonna col Bambino, 1355 circa
    • Madonna in trono tra due angeli e quattro santi, 1330-1335 circa


Sala degli Orcagna e dei loro seguaci

La sala deve il suo nome all'esposizione di opere realizzate dai tre fratelli pittori, attivi a Firenze nel XIV secolo, l'Orcagna, ovvero “arcangelo” (Andrea di Cione), Nardo di Cione e Jacopo.


Opere presenti:

  • Andrea Orcagna:
    • Pentecoste, 1365 circa
    • Madonna in trono con Bambino e santi, 1355 circa
  • Jacopo di Cione:
    • Cristo crocifisso fra la Vergine e San Giovanni con quattro angeli, 1380-1398 circa
    • Incoronazione della Vergine, 1372-1373
    • Madonna dell'Umiltà, 1380 circa
  • Maestro della Cappella Rinuccini (Matteo di Pacino):
    • Elemosina di sant'Antonio Abate, post 1370
    • Santi Michele Arcangelo, Bartolomeo, Giuliano e una donatrice, post 1348
    • Visione di san Bernardo e santi, 1365 circa
  • Maestro della predella dell'Ashmolean Museum, San Lorenzo; Santo Vescovo, 1360-1365 circa
  • Maestro dell'altare di San Niccolò, Madonna dell'Umiltà e quattro angeli, 1350-1380
  • Maestro dell'infanzia di Cristo (Jacopo di Cione?):
    • Episodi dell'Infanzia di Cristo, 1365-1375 circa
    • Madonna col Bambino; Annunciazione; Crocifissione e santi, 1380-1399 circa
  • Nardo di Cione, Trittico del Thronum Gratiae, 1365
  • Niccolò di Tommaso, Incoronazione della Vergine con angeli e santi, 1370


Sala di Giovanni da Milano


Opere presenti:

  • Andrea Buonaiuti, Sant'Agnese; Santa Domitilla, 1365 ca
  • Cenni di Francesco, Madonna col Bambino fra otto santi e quattro angeli, 1380-1390
  • Don Silvestro dei Gherarducci, Madonna dell'Umiltà e Angeli, 1370-1377 circa
  • Giottino (attr.), Madonna col Bambino in trono con santi e angeli, 1360 circa
  • Giovanni da Milano, Cristo in pietà, 1365
  • Giovanni del Biondo-San Giovanni Evangelista in trono, 1380-1385
  • Ignoto fiorentino, Incoronazione della Vergine e santi, 1390-1399
  • Maestro della Misericordia dell'Accademia (Giovanni Gaddi?):
    • Madonna col Bambino fra i santi Pietro e Paolo, 1360 circa
    • Madonna col Bambino in trono e otto santi, 1380 circa
    • Madonna della Misericordia, 1380 circa
    • Stigmate di san Francesco, Natività, Conversione di san Paolo, 1370-1375
  • Maestro della predella dell'Ashmolean Museum, Madonna col Bambino, 1370-1390 circa
  • Maestro dell'Annunciazione dei Linaioli e Mariotto di Nardo,Annunciazione; Natività, Epifania, Presentazione al tempio, profeti, 1350-1360; 1390-1400


Sala del tardo Trecento

La sala è allestita con opere realizzate fra la fine del XIV secolo e l'inizio del XV, di Giovanni del Biondo, Mariotto di Nardo, Rossello di Jacopo Franchi, Spinello Aretino. Nella sala il paliotto ricamato con fili d'oro, d'argento, e di seta policroma da Jacopo Cambi nel 1336.


Opere presenti:

  • Agnolo di Domenico del Mazziere, Quattro Evangelisti, inizio XV secolo
  • Bicci di Lorenzo:
    • San Paolo; San Benedetto; San Giovanni Gualberto; San Pietro, 1430-1435
    • Sant'Andrea e san Michele; San Girolamo e san Lorenzo, 1420-1430
    • Santi apostoli, 1420-1425
  • Cenni di Francesco, Natività, 1395-1400
  • Giovanni Dal Ponte:
    • Polittico dell'incoronazione della Vergine e santi, primi decenni del Quattrocento
    • San Giacomo; Sant'Elena, 1420-1430
    • San Giuliano; San Giovanni Battista, 1430 circa
  • Giovanni del Biondo:
    • Polittico con l'Annunciazione e santi, 1380–1385 circa
    • Presentazione al Tempio tra san Giovanni Battista e san Benedetto, 1364
  • Jacopo Cambi, Incoronazione della Vergine fra otto angeli e quattordici santi, 1336
  • Lippo d'Andrea, Madonna in trono con Bambino e santi, 1430-1440
  • Lorenzo di Bicci:
    • San Giuliano e san Zanobi, 1380-1400 circa
    • San Martino in trono; Elemosina di san Martino, 1385-1389 circa
  • Lorenzo di Niccolò, Incoronazione della Vergine e quattro angeli musicanti; San Zanobi; San Bartolomeo, 1400-1410 circa
  • Maestro di Borgo alla Collina, Crocifissione tra la Vergine, san Francesco e un donatore, prima metà del Quattrocento
  • Maestro "Francesco", Madonna col Bambino tra due angeli e due santi, 1391
  • Mariotto di Nardo:
    • Annunciazione, 1400-1410 circa
    • Crocifissione e quattro storie di san Nicola, 1415 circa
    • Madonna col Bambino e santi, 1380-1400 circa
    • Madonna col Bambino e santi, 1418
    • Madonna col Bambino e santi; Angelo Annunciante; Crocifissione; Vergine Annunciata; Storie della Vergine
  • Niccolò di Pietro Gerini:
    • Cristo in Pietà con i simboli della Passione; Il Redentore e santi; Le esequie di un confratello, 1404–1408 circa
    • Crocifissione con San Francesco adorante e santi, 1390-1400 circa
    • La Santissima Trinità con san Francesco e santa Maria Maddalena, 1385 circa
    • Madonna col Bambino e santi, 1404
    • Madonna col Bambino e santi, 1410 circa
    • Madonna col Bambino in trono e due santi, 1400 circa
  • Pittore fiorentino, Madonna dell'Umiltà fra due angeli, 1390-1399 circa
  • Rossello di Jacopo Franchi:
    • Incoronazione della Vergine con angeli e santi, 1422 (?)
    • San Giovanni Battista; San Francesco, 1400-1410 circa
  • Spinello Aretino, Niccolò di Pietro Gerini e Lorenzo di Niccolò, Incoronazione della Vergine, angeli e santi, 1401
  • Spinello Aretino:
    • Santo Stefano, 1400-1405
    • Trittico della Madonna in trono e santi, 1391


Sala di Lorenzo Monaco

La sala presente un'importante raccolta di opere realizzate da Lorenzo Monaco. In essa è entro una nicchia una raccolta di icone russe appartenute alla famiglia granducale dei Lorena.


Opere presenti:

  • Agnolo Gaddi:
    • Madonna del Latte e santi, 1380 circa
    • Madonna dell'Umiltà con sei angeli, 1395 circa
  • Andrea Ritzos (o Rico), Madonna col Bambino e angeli con gli strumenti della Passione, 1450-1490
  • Bartolomeo di Fruosino, Croce sagomata e dipinta, 1411 circa
  • Lorenzo Monaco e Maestro della predella Sherman, Madonna del latte con santi e angeli; Annunciazione, Crocifissione con dolenti, santi, 1390 circa, 1425–1430
  • Lorenzo Monaco:
    • Orazione nell'orto, 1395-1400
    • Polittico della Madonna in trono e santi, 1410
    • Trittico dell'Annunciazione, 1410 circa
    • Cristo in Pietà con i simboli della Passione, 1404
    • Croce dipinta, 1400–1410 circa
    • Crocifissione; Vergine dolente; San Giovanni Evangelista, 1405-1410
    • Madonna col Bambino e santi, 1408 d.
    • Madonna col Bambino in trono fra i santi Giovanni Battista, Lucia, Antonio Abate, Pietro, Giuliano e Caterina, 1395-1400 circa
    • Redentore benedicente, 1410-1415
    • San Moisè; san Giovanni Battista; san Pietro; san Paolo, 1395 circa
    • Santa Caterina d'Alessandria, san Caio Papa, 1390-1400
  • Maestro della predella Sherman, Crocifissione, 1415-1430
  • Mariotto di Cristofano, Episodi della vita di Cristo e della Vergine, post 1450


Sala del Gotico internazionale

La sala è allestita con opere del gotico internazionale.


Maestro della Madonna Strauss, Cristo in pietà tra la Madonna e santa Maria Maddalena con simboli della Passione, Firenze, Galleria dell'Accademia

Maestro della Madonna Strauss, Cristo in pietà tra la Madonna e santa Maria Maddalena con simboli della Passione,
Firenze, Galleria dell'Accademia


Opere presenti:

  • Bicci di Lorenzo:
    • Matrimonio mistico di santa Caterina, 1423-1425
    • San Lorenzo, 1420-1430 circa
  • Gherardo Starnina, Madonna col Bambino, santi e angeli, 1400,1410 circa
  • Giovanni Toscani, Crocifissione; Stigmate di san Francesco e un miracolo di san Nicola di Bari, 1423-1424 circa
  • Giovanni Toscani:
    • Incredulità di san Tommaso, 1419-1420
    • Madonna col Bambino, due angeli musicanti e due santi, 1423-1424
  • Maestro del 1416, Madonna col Bambino e santi, 1416
  • Maestro della Madonna Straus:
  • Maestro di Borgo alla Collina:
    • Madonna col Bambino e santi, 1420 circa
    • Madonna in trono con Bambino e santi, 1425 circa
  • Maestro di Sant'Ivo:
    • Madonna col Bambino e quattro santi, 1390-1410 circa
    • Madonna col Bambino e santi, 1400-1415 circa
  • Pittore fiorentino:
    • San Nicola e san Pietro; (verso: il Profeta Isaia (?) e testa d'angelo)
    • San Pietro Martire e sant'Eustachio (verso: il Profeta Geremia e testa d'angelo)
    • Santa Reparata (o Dorotea) e san Giacomo (verso: angelo con turibolo)
    • San Girolamo e una santa
  • Rossello di Jacopo Franchi, Madonna col Bambino e santi, prima metà del Quattrocento


Collezione delle icone russe


Opere presenti:

  • Maestro della Santa Verdiana (Tommaso del Mazza?), Madonna dell'Umiltà tra quattro angeli e santi, seconda metà del Trecento
  • Scuola adriatica del XVI secolo, Adorazione dei Magi, 1550-1599
  • Scuola bizantina del secolo XV-XVI, Anima di san Giovanni Battista davanti a Dio, 1490-1510
  • Scuola cretese-veneziana del secolo XVI, Madonna col Bambino, santi e profeti, 1500-1549
  • Scuola cretese-veneziana, attribuito a Nikolaos Ritzos, Santi Pietro e Paolo, 1450-1499
  • Scuola dalmata del XVII secolo, Pietà, 1600-1700
  • Scuola russa (Vetka) della prima metà del XIX secolo, Protezione della Madre di Dio, 1800-1850
  • Scuola russa (Mosca) del XVII secolo, Santa Caterina di Alessandria, 1693-1694
  • Scuola russa del secolo XVIII:
    • Acheropita sostenuta dagli angeli, 1700-1750
    • Arcangelo Michele sul cavallo di fuoco che abbatte l'Anticristo, 1700-1750
    • Natività della Vergine e scene della vita di Gioacchino e Anna, 1700-1750
    • Natività della Vergine, 1700-1750
    • Pietà, 1700-1750
    • Redentore in gloria e santi, 1700-1750
    • Resurrezione con altre "Feste" russe, 1700-1750
    • Resurrezione, 1700-1750
    • San Demetrio di Tessalonica, 1700-1750
    • San Giorgio e la principessa, 1700-1750
    • San Giovanni Battista e due scene della sua vita, 1700-1750
    • San Giovanni milite e quattro scene della sua vita, 1700-1750
    • Trasfigurazione, 1700-1750
  • Scuola russa del secondo quarto del secolo XVIII:
    • Abramo visitato dagli angeli o Santa Trinità, 1725-1750
    • Albero di Jesse, 1725-1750
    • Annunciazione, 1725-1750
    • Crocifissione e i frutti della Passione di Cristo, 1725-1750
    • Dormitio Virginis, 1725-1750
    • La visione del sagrestano Juris, con scene delle feste, 1725-1750
    • Madre di Dio Gioia di tutti gli afflitti, 1725-1750
    • Menologio annuale in due tavole: 1) Mesi da settembre a febbraio, 1725-1750
    • Menologio annuale in due tavole: 2) Mesi da marzo a agosto, 1725-1750
    • Morte della Vergine, 1725-1750
    • Natività di Cristo e altre scene della sua infanzia, 1725-1750
    • Resurrezione di Cristo con scene della Passione, 1725-1750
    • San Giovanni Teologo in silenzio, 1725-1750
    • San Spiridione vescovo, 1725-1750
    • Vergine di Kazan, 1700-1750
  • Scuola russa del XVIII secolo:
    • Adorazione dei pastori, 1700-1750
    • Annunciazione, 1700-1750
    • Annunciazione, 1700-1750
    • Ascensione, 1700-1750
    • Ascensione, 1700-1750
    • Cavalcata dei Magi; Adorazione dei Magi; Fuga in Egitto, 1700-1750
    • Cristo in gloria tra sette gerarchie di angeli, 1700-1750
    • Dormitio Virginis, 1700-1750
    • Gioacchino e Anna, 1700-1750
    • Madonna del latte, 1700-1750
    • Madonna della Misericordia, 1700-1750
    • Madonna della Misericordia, 1700-1750
    • Madonna della Misericordia, 1700-1750
    • Madonna della Misericordia, 1700-1750
    • Madonna e Bambino incoronati e opere di misericordia (Madre di Dio Gioia di tutti gli afflitti), 1733
    • Madonna in gloria tra arcangeli, profeti e santi, 1700-1750
    • Natività della Vergine, 1700-1750
    • Natività della Vergine, 1700-1750
    • Natività della Vergine, 1700-1750
    • Pantocrator, 1700-1750
    • Pentecoste, 1700-1750
    • Redentore in trono, 1700-1750
    • Resurrezione di Lazzaro, 1700-1750
    • Resurrezione, 1700-1750
    • Salvatore Acheropita, 1730 circa
    • San Demetrio, 1700-1750
    • San Giovanni guerriero e sei scene della sua vita, 1700-1750
    • San Michele, 1700-1750
    • Sette Martiri di Efeso, 1700-1750
    • Trasfigurazione, 1700-1750
    • Trasfigurazione, 1700-1750
    • Vergine assunta e incoronata, 1700-1750
    • Vergine di Vladimir, 1700-1750
  • Scuola russa della fine del secolo XVI-inizio XVII, Decollazione di san Giovanni Battista, 1590-1610
  • Scuola russa della prima metà del secolo XVIII:
    • Adorazione dei Magi, 1700-1750
    • Annunciazione, 1700-1750
    • Ascensione, 1700-1750
    • Elia nel deserto e scene della sua vita, 1700-1750
    • I sette Martiri di Efeso, 1700-1750
    • I sette Martiri di Efeso, 1700-1750
    • Resurrezione con episodi e figure del Nuovo Testamento, 1700-1750
    • San Nicola da Myra e sei scene della sua vita, 1700-1750
    • San Nicola, 1700-1750
    • Tavolette di una Deesis, 1700-1750
    • Vergine in gloria, il Padre Eterno e santi, 1700-1750
  • Scuola russa della seconda metà del secolo XVII, Resurrezione, Discesa agli inferi e sedici scene della vita di Cristo, 1650-1700
  • Scuola russa dell'ultimo quarto del XVI secolo, In te si rallegra ogni creatura, 1575-1600
  • Vasilij Grjaznov, Madonna di Tichvin, 1728




Opere presenti:

  • Maestro della Misericordia (Giovanni Gaddi?) - Madonna col Bambino, angeli e santi, 1380 circa
  • Bernardo Daddi - Madonna col Bambino, 1340 circa




  • Giorgio Bonsanti, La galleria dell'Accademia, Firenze. Guida e catalogo completo, Firenze, 1990.
  • AA.VV., Galleria dell'Accademia. Guida ufficiale. Tutte le opere, Firenze, Giunti, 2006, ISBN 88-09-04880-6.



[1] Galleria dell'Accademia, cit., pag. 46.

[0] Francesco Adorno, Accademie e istituzioni culturali a Firenze, Firenze, Olschki, 1983. (in Italian)
[1] The height of the David was recorded incorrectly and the mistake proliferated through many art history publications. The accurate height was only determined in 1998-1999 when a team from Stanford University went to Florence to try out a project on digitally imaging large 3D objects by photographing sculptures by Michelangelo and found that the sculpture was taller than any of the sources had indicated. See [1] and [2]
[2] See, for example, Donatello's 2 versions of David; Verrocchio's bronze David; Domenico Ghirlandaio's painting of David; and Bartolomeo Bellano's bronze David.
[3] This theory was first proposed by Saul Levine "The Location of Michelangelo's David: The Meeting of January 25, 1504, The Art Bulletin 56 (1974): 31–49. See also J. Huston McCulloch, David: A New Perspective, (2007) accessed 13-02-2010
[4] The genesis of David was discussed in Seymour 1967.
[5] Charles Seymour, Jr. "Homo Magnus et Albus: the Quattrocento Background for Michelangelo's David of 1501-04," Stil und Überlieferung in der Kunst des Abendlandes, Berlin, 1967, II, 96-105.
[6] Seymour, 100-101.
[7] Giovanni Gaye, Carteggio inedito d'artisti del sec. XIV, XV, XVI, Florence: 1839-40, 2: 454 and Charles Seymour, Michelangelo's David: A Search for Identity, Pittsburgh: Pittsburgh University Press, 1967, 134–137, doc. 34.
[8] Gaetano Milanesi, Le lettere di Michelangelo Buonarroti pubblicati coi ricordi ed i contratti artistici, Florence, 1875, 620-623: "...the Consuls of the Arte della Lana and the Lords Overseers being met Overseers, have chosen as sculptor to the said Cathedral the worthy master, Michelangelo, the son of Lodovico Buonarrotti, a citizen of Florence, to the end that he may make, finish and bring to perfection the male figure known as the Giant, nine braccia in height, already blocked out in marble by Maestro Agostino grande, of Florence, and badly blocked; and now stored in the workshops of the Cathedral. The work shall be completed within the period and term of two years next ensuing, beginning from the first day of September next ensuing, with a salary and payment together in joint assembly within the hall of the said of six broad florins of gold in gold for every month. And for all other works that shall be required about the said building (edificium) the said Overseers bind themselves to supply and provide both men and scaffolding from their office and all else that may be necessary. When the said work and the said male figure of marble shall be finished, then the Consuls and Overseers who shall at that time be in authority shall judge whether it merits a higher reward, being guided therein by the dictates of their own consciences."
[9] The statue has not been weighed, but an estimate of its weight was circulated in 2004, when the statue was cleaned. See a CBS news report of 8 March 2004.
[10] The minutes of the meeting were published in Giovanni Gaye, Carteggio inedito d'artisti del sec. XIV, XV, XVI, Florence, 1839–40, 2: 454–463. For an English translation of the document, see Seymour, Michelangelo's David, 140-155 and for an analysis, see Saul Levine, "The Location of Michelangelo's David: The Meeting of January 25, 1504, Art Bulletin 56 (1974): 31-49; N. Randolph Parks, "The Placement of Michelangelo's David: A Review of the Documents," Art Bulletin, 57 (1975) 560-570; and Rona Goffen, Renaissance Rivals: Michelangelo, Leonardo, Raphael, Titian, New Haven, 2002, 123–127.
[11] Gilded details were added to the statue later that summer: a victory wreath, his sling and tree-stump support, a grape-leaf belt. Goffen 130.
# ^ a b "a man the police described as deranged broke part of a toe with a hammer, saying a 16th century Venetian painter's model ordered him to do so." Cowell, Alan. "Michelangelo's David Is Damaged". New York Times, 1991-09-15. Retrieved on 2008-05-23.
[13] Povoledo, Elisabetta (August 31, 2010). "Who Owns Michelangelo’s ‘David’?". The New York Times. Retrieved 2010-09-01.
[14] Pisa, Nick (August 16, 2010). "Florence vs Italy: Michelangelo's David at centre of ownership row". The Daily Telegraph (London). Retrieved 2010-09-01.
[16] The Tomb of Pope Julius II | When, by the will of Pope Julius della Rovere (1503-13), Michelangelo went to Rome in 1505, the Pope commissioned him to build in the course of five years a tomb for the Pope. Forty life-sized statues were to surround the tomb which was to be 7 meter wide, 11 meter deep and 8 meter high; it was to be a free-standing tomb and to contain an oval funerary cell. Never, since classical times, had anything like this, in the West, been built for one man alone.
According to the iconographic plan, which we are able to reconstruct from written sources, this was to be an outline of the Christian world: the lower level was dedicated to man, the middle level to the prophets and saints, and the top level to the surpassing of both former levels in the Last Judgement. At the summit of the monument, there was to have been a portrayal of two angels leading the Pope out of his tomb on the day of the Last Judgement.
Michelangelo immediately began his preparations for this task, but the capricious Pope, in doubt of finding an appropriate place in which to erect his tomb, planned something even more grandiose: the restoration and remodelling of St Peter's. Thus Michelangelo was ordered to make other commissions, first in Bologna then in Rome, the ceiling of the Sistine Chapel.
After the death of the Pope in 1513 Michelangelo and the Pope's heirs reached a new agreement concerning the tomb. It was decided that the tomb was to be smaller and placed against a wall. After several further changes and simplifications the tomb was finally set up in San Pietro in Vincoli in Rome in 1545.
The slaves (four in Florence and two in Paris) were intended to the lower level, while the Moses for the middle level.


Goffen, Rona, Renaissance Rivals: Michelangelo, Leonardo, Raphael, Titian, New Haven: Yale University Press, 2002.

Hall, James, Michelangelo and the Invention of the Human Body New York: Farrar, Straus and Giroux, 2005.

Hartt, Frederick, Michelangelo: the complete sculpture, New York: Abrams,1982.

Hibbard, Howard. Michelangelo, New York: Harper & Row, 1974.

Hirst Michael, “Michelangelo In Florence: David In 1503 and Hercules In 1506,” The Burlington Magazine, 142 (2000): 487–492.

Hughes, Anthony, Michelangelo, London: Phaidon, 1997.

Pope-Hennessy, John, Italian High Renaissance and Baroque Sculpture. London: Phaidon, 1996.

Levine, Saul, "The Location of Michelangelo's David: The Meeting of January 25, 1504, The Art Bulletin, 56 (1974): 31–49

Seymour, Charles, Jr. Michelangelo's David: a search for identity (Mellon Studies in the Humanities), Pittsburgh: University of Pittsburgh Press, 1967.

Vasari, Giorgio, Lives of the Artists (Penguin Books), “Life of Michelangelo”, pp. 325–442.

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La Galleria delle Belle Arti - Firenze | Official website (Italian) |

La Galleria dell'Accademia a Firenze |

Official website of the Gallery museum |

The Digital Michelangelo Project, Stanford University |

Arte in Toscana | Pietro Perugino in Firenze

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Paintings in the Galleria dell'Accademia (Florence)‎ (7 C, 68 F)

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